El día de ayer se inauguró la cuarta edición del Festival Transcinema. Las funciones van hasta el 9 de diciembre. Aquí nuestra primera crítica, y además una de las que no deben perderse.
Si nos remontamos al
cine soviético durante su etapa muda, Viejo
calavera (2016) resulta una propuesta apasionante. El solo hecho que un
sindicato de mineros (protagonizado por miembros “reales” pertenecientes a un
sindicato en Huanuni, Bolivia) se convierta en uno de los focos temáticos de
este filme, a propósito de sus demandas laborales contra el Estado, hace
referencia a un argumento de discursiva laboral que, por ejemplo, ejerció un
director como Serguei Eisenstein mediante el uso de actores no profesionales y
el emprendimiento de un cine colectivo y social comprometido, reconociendo a
una sociedad desprotegida como un solo protagonista, a consecuencia de la
desigualdad de clases. El protagonismo de los exteriores en la película del
boliviano Kiro Russo tiene además una carga dramática también provocada en el
cine soviético. Es la naturaleza exterior como el plató por excelencia que de
alguna forma personifica a los protagonistas que están inmersos en esta.
Viejo calavera inicia con la presencia conflictiva de Elder, un joven de
malos hábitos y costumbres. Su salida de la ciudad y retorno a Huanuni
acontecerá luego que su padre falleciera por consecuencias trágicas. A partir
de entonces, veremos al perturbado Elder desencajando dentro de las labores de
esta austera comunidad compuesta por trabajadores del sector minero. Russo
desde un principio promueve una estética visual a través de los contrastes
provocados por la fotografía que explora la nocturnidad que transita de la
artificialidad estridente de una discoteca a la composición elegiaca de las
montañas, en donde, por ejemplo, vemos clamar a una madre ante la ausencia de
su hijo. Ya más adelante, esa atmósfera anímica se alinea a un asunto decadente,
pero también de tensión. Además de ver a Elder sometiéndose a rigurosas terapias
de alcohol, observamos de cerca a ese segundo protagonista de la historia. Es
el sindicato minero ejecutando reuniones a fin de compartir sus intereses laborales
y de paso exponer sus molestias ante la llegada del muchacho que está
provocando un malestar general.
De pronto es
importante notar que el escenario de aquellas reuniones se da lugar en las
entrañas de las minas. Es esta misma clandestinidad la que descubre las
fronteras espaciales que la dividen de sus antagonistas estatales, a quienes
reclaman calidad de vida dentro de un oficio que va en vía de lo incierto.
Ahora, lo curioso es esa contraparte, la representada por Elder, quien, a pesar
de haber sido acogido por la comunidad minera, no deja de autodestruirse y
generar el estrés entre sus “compañeros” (nótese ese apelativo que parece haber
sido prestado de la discursividad socialista). Así como en Octubre (1928) existen “topos” o agentes externos que comienzan a
desnaturalizar a la comunidad desde dentro y que es necesario expectorar. Viejo calavera alude también a esas
generaciones irreflexivas, agentes de malos hábitos (que, contradictoriamente,
hasta cierto aspecto, los viejos parecieron haberles heredado). Kiro Russo
realiza un filme arriesgado y sugerente. No dejo de pensar en esos instantes en
donde vemos a las maquinarias mineras haciendo lo suyo mediante un juego de
sobreimpresiones; técnica muy explotada en el cine mudo en general. Fue el cine
soviético además el que otorgó a la máquina un significado simbólico.
