5ta Semana del Cine Francés

La Embajada de la República de Francia en el Perú y el Centro Cultural PUCP presentan, del 3 al 17 de junio, la 5ta Semana de Cine Francés, programando 22 títulos, entre los cuales figuran películas de Bertrand Tavernier, Philippe Garrel, Mia Hansen- Løve, Sylvain Chomet, entre otros. Las funciones serán en el CCPUCP y el CineArte de UVK Larcomar. Programación completa: http://bit.ly/1FxAkvU 

1.      Título original:  Fifi hurle de joi (Fifi grita de alegría)

Año: 2013

Duración: 96 min.

País: Irán

Director: Mitra Farahani

Fotografía: Mitra Farahani

Reparto: Documental

Género: Documental

Sinopsis: Relato de la vida (y en especial últimos días) de Bahman Mohasses, un artista visual iraní condenado a una especie de auto-exilio en Roma luego de tener que abandonar su país en apogeo de su fama.

2.      Título original: Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill  (Mi Mamá se fue a américa y se encontró con Buffalo Bill)

Año: 2013

Duración: 75 min.

País:  Francia

Director: Marc Boreal, Thibaut Chatel

Fotografía: Animation

Género: Animación. Infantil. Drama. Comedia

Sinopsis: Un pequeño pueblo en los años 70, Jean tiene 6 años y acaba de comenzar la escuela. Cuando la profesora le pregunta a cada niño la profesión de su padre y de su madre, Jean se da cuenta de que no es como los otros niños, preocupado, se inventa una historia para parecer normal.

3.      Título original: Aya de Yopougon  (Aya de Yopougon)

Año: 2013

Duración:  98 min.

País:  Francia

Director: Marguerite Abouet, Clement Oubrerie

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Género: Animación. Drama

Sinopsis: Aya, Adjoua y Bintou son tres amigas del barrio de Yopougon, en Costa de Marfil. Son jóvenes, guapas y tienen ganas de hacer cosas: una prefiere bailar, otra salir con chicos, y otra estudiar para ser algo más que un ama de casa. Lo único que quieren es vivir sus vidas, y eso ya es mucho.

4.      Título original: Un amour de jeunesse (Primer Amor)

Año: 2011

Duración: 110 min.

País:  Francia

Director: Mia Hansen-Løve

Fotografía: Stéphane Fontaine

Reparto: Lola Créton, Sebastian Urzendowsky, Magne Håvard Brekke,

Género: Drama romántico

Sinopsis: Primavera de 1999. Camille de quince años y Sullivan de 19, viven un amor apasionado, pero él partirá para Sudamérica, dejando a Camille dolorida y desesperada. Años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz, volverá a encontrarse con Sullivan.

5.      Título original: Quelques heures de printemps (A pocas horas de Primavera)

Año:  2012

Duración: 108 min.

País:  Francia

Director: Stéphane Brizé

Fotografía: Antoine Héberlé

Reparto: Vincent Lindon, Hélène Vincent, Emmanuelle Seigner, Olivier Perrier

Género: Drama 

Sinopsis: Alain no es un sinvergüenza, es sólo un hombre cansado. La prisión le salvó de encontrarse en un callejón sin salida e hizo que la gente se olvidase de él. Una vez en libertad se ve obligado a ir a vivir con su madre, Yvette, su madre,  la cual está en fase terminal de un cáncer y desea acabar con su vida dignamente en Suiza.

6.      Título original: Les garçons et Guillaume, à table (Guillaume y los chicos, a la mesa!)

Año: 2013

Duración: 85 min.

País:   Francia

Director: Guillaume Gallienne

Fotografía: Glynn Speeckaert

Reparto: Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon, Diane Kruger.

Género: Comedia dramática.

Sinopsis: Película biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume Gallienne. Se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre. Un recorrido por las emociones, los recuerdos y la familia.

7.      Título original: Quai d'Orsay (Crónicas Diplomáticas)

Año: 2013

Duración: 113 min.

País:   Francia

Director: Bertrand Tavernier

Fotografía:    Jérôme Alméras

Reparto: Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup, Bruno Raffaelli,

Género: Comedia

Sinopsis: Sátira política protagonizada por Alexandre Taillard de Vorms, Ministro de Asuntos Exteriores de Francia, siempre dispuesto a tratar con los poderosos y consolidar su candidatura para el Premio Nobel de la Paz.

8.      Título original:    Jappeloup  (Jappeloup)

Año: 2013

Duración: 130 min.

País:   Francia

Director:   Christian Duguay

Fotografía: Ronald Plante

Reparto: Guillaume Canet, Marina Hands, Daniel Auteuil, Lou de Laâge,

Género: Drama

Sinopsis: A principios de los 80, Pierre Durand abandona la abogacía para dedicarse en cuerpo y alma a su pasión: el salto de obstáculos junto a su caballo Jappeloup. Prueba tras prueba, el dúo progresa, imponiéndose en el mundo de la equitación. Llegan entonces los JJOO de Los Ángeles, que tendrán un resultado inesperado.

9.      Título original: La jalousie  (Celos)

Año: 2013

Duración: 77 min.

País:   Francia

Director: Philippe Garrel

Fotografía: Willy Kurant

Reparto: Louis Garrel, Anna Mouglalis, Rebecca Convenant, Olga Milshtein

Género:  Drama

Sinopsis: Cuenta la vida de un hombre de 30 años, quien, aunque vive una historia de amor con una mujer, tuvo un hijo con otra mujer a los cuales abandonó.

10.  Título original: Grand Central (Grand Central)

Año: 2013

Duración: 94 min.

País:   Francia

Director: Rebecca Zlotowski

Fotografía: Georges Lechaptois

Reparto: Tahar Rahim, Léa Seydoux, Olivier Gourmet, Denis Ménochet.

Género: Drama romántico

Sinopsis: Gary es contratado en una central nuclear. Ahí, encuentra por fin lo que buscaba, dinero, un equipo, una familia y también encuentra a Karole, la mujer de Toni, de quien se enamora. El amor prohibido y las radiaciones contaminan lentamente a Gary. Cada día es una amenaza.

11.  Título original: 2 automnes 3 hivers (2 Otoños 3Inviernos)

Año: 2013

Duración: 91 min.

País:   Francia

Director: Sébastien Betbeder

Fotografía: Sylvain Verdet

Reparto: Vincent Macaigne, Maud Wyler, Bastien Bouillon, Audrey Bastien,

Género: Comedia romántica

Sinopsis: A los 33 años Arman decide cambiar de vida. En primer lugar, decide empezar a correr. Amélie también corre. Su primer encuentro será un shock. El segundo, será un navajazo en pleno corazón.

12.  Título original: Vandal (Vándalo)

Año: 2013

Duración: 84 min.

País:   Francia

Director:   Hélier Cisterne

Reparto: Zinedine Benchenine, Chloé Lecerf, Emile Berling, Jean-Marc Barr,

Género: Drama

Sinopsis:  Con quince años y una familia entre árabe y francesa, Chérif se ha convertido en un adolescente conflictivo, por lo que su madre, antes de que la cosa pase a mayores, decide enviarle con su tío, maestro albañil, a trabajar en la construcción en Estrasburgo. Tímido e introvertido, se encontrará con la sorpresa de que su primo, que parece un niño bien, pertenece en realidad a una pandilla de grafiteros que se reúnen por las noches para dejar sus firmas por toda la ciudad, y a la que no duda en unirse. Todos tienen una obsesión común: descubrir y superar a Vandal, el grafitero número uno de la ciudad. Pero puede que su persecución tenga consecuencias trágicas e inesperadas.

13.  Título original: Neuf mois ferme (Nueve meses)

Año: 2013

Duración: 85 min.

País:  Francia

Director: Albert Dupontel

Fotografía: Vincent Mathias

Reparto: Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel, Philippe Uchan, Nicolas Marié,

Género: Comedia

Sinopsis: Ariane Felder, una juez de moral muy estricta, descubre que se ha quedado embarazada de Bob Nolan, un delincuente en busca y captura por asesinato. Incapaz de recordar nada, intentará averiguar cómo es posible que haya ocurrido algo semejante.

14.  Título original:Elle s'en va (El Viaje de Bettie)

Año: 2013

Duración: 116 min.

País:   Francia

Director: Emmanuelle Bercot

Fotografía: Guillaume Schiffman

Reparto: Catherine Deneuve, Nemo Schiffman, Gérard Garouste, Camille,

Género: Drama

Sinopsis: Una mujer (Catherine Deneuve) hastiada de la vida que lleva, decide un día abandonarlo todo, echarse a la carretera y huir sin rumbo definido.

15.  Título original: Attila Marcel  (Attila Marcel )

Año: 2013

Duración: 106 min.

País:   Francia

Director: Sylvain Chomet

Fotografía: Antoine Roch

Reparto: Guillaume Gouix, Anne Le Ny, Bernadette Lafont, Hélène Vincent

Género:    Comedia

Sinopsis: Gira en torno a un hombre soñador, dulce y mudo cuyos recuerdos de la infancia se desatan en fantasías musicales, y al que sus dos tías con las que vive quieren que se dedique a tocar el piano…

16.  Título original: Je fais le mort (juego de Muertos)

Año: 2013

Duración:  104 min.

País:   Francia

Director: Jean-Paul Salomé

Reparto: François Damiens, Géraldine Nakache, Lucien Jean-Baptiste, Anne Le Ny, Jean-Marie Winling, Kévin Azaïs, Nanou Garcia, Corentin Lobet, Judith Henry

Género: Comedia

Sinopsis: La historia de un actor que, en el momento álgido de su carrera, decide sacarse un dinero extra haciendo de muerto en reconstrucciones de escenas de crímenes.

17.  Título original: L'homme qu'on aimait trop (El Hombre que Amaba Demasiado)

Año: 2014

Duración: 116 min.

País: Francia

Director: André Téchiné

Fotografía: Julien Hirsch

Reparto: Guillaume Canet, Catherine Deneuve, Adèle Haenel, Jean Corso, Judith Chemla

Género: Drama

Sinopsis: En 1976, tras el fracaso de su matrimonio, Agnès Le Roux vuelve de África y va a ver a su madre, Renée, propietaria del casino Le Palais de la Méditerranée en Niza. La joven se enamora del hombre de confianza de su madre, el mujeriego Maurice Agnelet, un abogado diez años mayor que ella. Agnès, que es accionista del casino, quiere vender su parte para independizarse. Una partida amañada enloquece las cajas del salón de juego. Detrás de esta maniobra está la mafia y Fratoni, el jefe del casino de la competencia que quiere quedarse con el casino de Renée.

18.  Título original: Maestro (Maestro)

Año: 2014

Duración: 81 min.

País:  Francia

Director: Léa Fazer

Fotografía: Lucas Leconte

Reparto: Pio Marmai, Michael Lonsdale, Déborah François, Alice Belaïdi

Género: Comedia dramática.

Sinopsis: Henri,  es un joven actor que sueña con participar en una película de acción y que se termina viendo las caras en el plató con un maestro del cine de autor, Cédric Rovère. Henri saldrá transformado de esta experiencia, que, además, será el último rodaje del cineasta.

19.  Título original: Respire (Respira)

Año: 2014

Duración: 90 min.

País:   Francia

Director: Mélanie Laurent

Fotografía: Arnaud Potier

Reparto: Joséphine Japy, Lou de Laâge, Isabelle Carré, Claire Keim,

Género: Drama

Sinopsis: Charlie tiene 17 años. Está en la edad de dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían, pero así ocurre..

20.  Título original: Lulu femme nue (Una Mujer Desnuda)

Año: 2013

Duración: 90 min.

País: Francia

Director: Sólveig Anspach

Fotografía: Isabelle Razavet

Reparto: Karin Viard, Bouli Lanners, Claude Gensac, Pascal Demolon , Philippe Rebbot,

Género: Comedia dramática

Sinopsis: Luego de una entrevista de trabajo que sale mal, Lulu ha decidido de no volver a casa durante un tiempo.

21.  Título original: Timbuktu (Timbuktú)

Año: 2014

Duración: 100 min.

País: Mauritania

Director: Abderrahmane Sissako

Fotografía: Sofian El Fani

Reparto: Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado

Género: Drama

Sinopsis: Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros.

22.  Título original : Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? Dios mío ¿pero qué te hemos hecho ?

Año : 2014

Duración :97 min.

País : Francia

Director :Philippe de Chauveron

Fotografía : Vincent Mathias

Reparto : Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun.

Género : Comedia

Sinopsis : Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tiene cuatro hijas a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas solo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.

VI Festival Al Este de Lima: Superworld

Superworld (2015) se inicia con mucha intriga. Una mujer, trabajadora y ama de casa, de pronto comenzará a ser víctima de ruidos y acechos que solamente ella puede percibir. Esto le provoca espasmos, cortas lagunas, e incluso a comenzado a hablar sola. Lo curioso es que no se sabe a ciencia cierta hacia dónde se dirige la película. ¿Es un drama sobre una persona enfermando o es tal vez una película de terror sobre voces del más allá manifestándose en la madura mujer? Bajo dicha intriga, el director Karl Markovics encaminará su historia hacia a lo incierto, convirtiéndola hasta un punto en una película absurda, con unas pinceladas de comedia que levemente recuerda a las películas de Ulrich Seidl, que va entre lo sobrio y lo excéntrico. Lo decepcionante ocurre más allá de la mitad, para cuando el misterio quede al descubierto y este mismo simplemente no logra llenar las expectativas.

VI Festival Al Este de Lima: La fábrica de la esperanza

Como si se tratase de una historia sumergida en un drama social, La fábrica de la esperanza (2014) a primer vistazo resulta una crónica sobre la migración como urgencia o única alternativa. En Norilsk, una provincia en Rusia, el panorama es deprimente. Las fábricas industriales, literalmente, han contaminado y corroído la zona. En ella, una prostituta y una hija mimada tienen motivaciones y excusas distintas para mirar la capital de Moscú como su medio de escape. La ópera prima de Natalia Meschaninova, si bien posee los recursos necesarios para promover un filme sórdido sobre una sociedad en crisis, prefiere centrar su atención a un conflicto tan trivial como la frustración de una adolescente por recuperar a un enamorado. Entonces el filme deja de ser social o ser una historia sobre la migración, para convertirse más bien en una mera rabieta con consecuencias trágicas.

VI Festival Al Este de Lima: Leviathan

Andrey Zvyagintsev es un director que se hizo conocido por un cine de drama cargado, sea en su historia sobre el tiránico padre que vuelve a casa en El retorno (2003) o la abnegada madre poniendo en pie un perverso plan en Elena (2011). En ambos casos, el lazo familiar es medular en las tramas del ruso, siendo este el eje emocional y, hasta cierto punto, trágico. Leviathan (2014) es eso, y más. Por encima de un drama familiar, Zvyagintsev promueve un drama social. En paralelo, y a medida que se asoman los “enemigos”, se van tejiendo las tensiones. Una familia enfrenta la expropiación de su terreno a manos de un abusivo funcionario. A diferencia de sus anteriores filmes, Zvyagintsev esta vez deja pasar al hogar a un “extraño”, y será este mismo el que provocará la fuerza dramática. La película apunta a ser una denuncia frontal a las malas dinámicas gubernamentales, al punto de someter a sus protagonistas principales a una encrucijada que se complicada cada vez más.

En una escena, un aficionado a la caza se ha tomado la molestia de escoger como blancos de tiro los retratos de una serie de exlíderes rusos. El desencanto viene de una tradición política e histórica, desilusión que incluso trepa a las escalas eclesiásticas. El final de la película parece asociar a estas dos partes, tanto la autoridad de gobierno como de la iglesia, ambos resultando ser cómplices que se benefician mutuamente. Leviathan posee también un discurso metafórico, uno que llega, por ejemplo, del paisaje degradado que, a su vez, predice la degradación de sus mismos habitantes. Se suma además la fuerza de su fotografía deteriorada, de tonos oscuros y sombríos, que de paso se comunica con esa atmósfera tensa que evoca, por ejemplo, el destino judicial que aguardan sus personajes. Hay, sin embargo, un gran defecto en este filme. Andrey Zvyagintsev satura y a la vez desvía su drama central al contemplar ese otro tipo de drama; el íntimo. Son los casos del hijo rebelde o una relación extramarital. Al igual que en sus anteriores películas, el director maquilla, sobrecarga y termina tropezando con el cliché.

VI Festival Al Este de Lima: Corn Island

Entre los nominados a Mejor Película Extranjera para los Oscar del 2015 estuvo Tangerines (2013), un filme de Estonia que narraba la historia de dos personajes tratando de sacarle provecho a un cultivo de mandarinas dentro de un territorio en pleno conflicto armado. Corn island (2014), de George Ovashvili, parece partir de similar idea. En esta es un anciano y una adolescente migrando a una reducida isla que les servirá como lugar provisorio para su campo de cosecha de maíz. De igual forma, los protagonistas, además de disponer de solo una temporada para sacarle provecho a esa tierra que emerge del agua únicamente en tiempos de primavera, serán testigos también del ir y venir de tropas enfrentadas. En medio del sembrío y la (aparente) soledad de la naturaleza, la hostilidad merodea, y el rumor de la violencia parece convertirse en el rutinario ruido de ambos personajes.

A diferencia de Tangerines, Corn island es menos argumental y más contemplativo, especialmente en su primera parte. Lo cotidiano toma presencia en el filme y, a medida de ese tramo, se va perfilando algo sugerente. Lo mejor de la película tiene que ver con esa intimidad frustrada de una menor. Es la femineidad expuesta de la niña que se está convirtiendo en mujer no solo en un contexto reducido, sino también en un contexto continuamente vigilado. Por un lado es su anciano acompañante, y por otro las improvistas apariciones de los paramilitares que hacen acecho por los alrededores. Ya para la mitad, la película se torna más narrativa. Un repentino visitante nuevamente recuerda a Tangerines, además del tema sobre el gesto humanitario en tiempos de guerra. El final de Corn island es el otro punto a favor del filme. Es el dramático éxito que evoca a un triunfo sobre la tierra y las circunstancias. Muy a pesar, es también el reinicio de un ciclo. Nuevamente, los personajes estarán expuestos a los riesgos de una posible tragedia.

Persecución virtual (u Open windows)

Lo que a comienzo parecía ser su gran virtud, para el final se vuelve su gran verdugo. Open Windows (2014) es una película impredecible de punta a punta. Nacho Vigalondo es un director fascinado por la informática y las trampas del tiempo. Esto además ha promovido su creatividad para armar el suspenso. En su última película observamos cómo de pronto un individuo común y corriente será abordado por una aventura/pesadilla informática. Con esto nacen las interrogantes, se genera el mal agüero, se huele la trampa y la historia apunta a un héroe caminando de a puntillas y con los ojos vendados. El inicio de Open Windows, aunque partiendo de una idea familiar de películas sobre peeping tom informáticos, tiene fuerza creativa. A pesar de los recursos increíbles que la avanzada tecnología dispone dentro de la ficción, Vigalondo no da pie a cuestión ya que la secuencia avanza a paso acelerado.

El punto de partida de Open Windows es el inicio de una reacción en cadena. Una película que se complica, pero que también va timando y promoviendo continuos giros inesperados. El filme, no contento con los mecanismos habituales, se inclina además a una lectura más técnica. Por momentos, Vigalondo me recuerda  a Alejandro Amenábar o Jaume Balagueró, directores también españoles, que, de igual forma, saben componer el suspenso. Entre ellos hay un pequeño culto a los rituales hitchcockianos. Muy a pesar, Nacho Vigalondo tiene una gran cuota de barroquismo. Ese es el pecado del director, algo que lastimosamente mancha todo lo que se ha venido construyendo desde su inicio. A orillas del final de Open Windows, sabes que seguirá girando y girando su trama. A esas alturas queda complemente claro que el director se niega a que el espectador genere una conclusión premeditada. Lo cierto es que hay un punto en que esa dinámica sofoca, es hostigante y hasta desanima ver que tantos “as bajo la manga” guarda la historia.